Тази картина оцеля след експлозията в Бейрут. Ето как консерваторите го възстановиха

След от дълго време забравена картина на Херкулес и Омфале беше пробита от стъкло и покрита с парчета по време на детонацията през 2020 година в Бейрут, монументалните маслени канви, усърдно възобновени за повече от три години, отидоха на гледане в центъра на Гети в Лос Анджелис.

Вследствие на нещастието картината, датираща от 1630-те години, най-сетне е била вярно приписана на великия Артемизия Gentileschi, италианският бароков художник от 17-ти век, който се трансформира в една от дребното дами художници от нейната ера, която през днешния ден ще бъде разпозната. Преминавайки единствено сред три частни сбирки за четири века, изложбата „ Силни дами на Артемисия: избавяне на шедьовър “ бележи първия път, когато картината в миналото е била на обществено ревю.

В продължение на десетилетия „ Херкулес и Омфале “ висяха в двореца Сурсок, частна и луксозна градска къща от средата на 19 век, благосъстоятелност на фамилията на Бейрут Сурсок в продължение на пет генерации. Експлозията в ливанската столица, при която починаха над 200 души и раниха хиляди, провокира опустошаване на постройката и неговите притежатели, като матриархът на фамилията, 98-годишната Ивон Сурсок Кокрайн, в последна сметка се поддаде на пострадванията си.

Разписка от фамилията сподели, че картината е влезнала в сбирката Sursock от търговец на изкуства в Неапол, където Gentileschi е живяла по -късните години от живота си. По време на детонацията тогавашният шедьовър на художника висеше пред прозорец, съгласно Гети, който избухна през платното. Счупеното стъкло го прониза с дупки и необятна, L-образна сълза през коляното на Херкулес.

" Беше в действителност тежко. Това е може би най -лошата вреда, която съм виждал ", споделя Улрих Биркмайер, старши реакционер на живопис на Гети, в телефонен диалог с CNN.

Отвъд неочакваното принуждение против картината и нейната рамка, творбите на изкуството към този момент са претърпяли общителна багра, пукнатини и чаши от влажни условия, Биркмайер сподели, че добави, че зрението на Gentileschi е в допълнение омразена от позволен лак и превъзмогване от предходен опит за възобновяване на вековете по -рано. Когато Биркмайер го видя за първи път в Бейрут, една година след детонацията, той събра парчета, които се събраха зад повърхността му, ако фрагментите на минималните багра, прилепнали към стъклото, могат да бъдат озадачени дружно в Лос Анджелис.

Макар да се оправя, почиства и деликатно възобновено с разбор от рентгенови лъчи и XRF картографиране, картината е оправдана в светещото си и поетично желание, само че съгласно Birkamaier в никакъв случай няма да наподобява напълно както.

" Винаги ще видите някои белези от вредите ", сподели той.

Дълъг път за преоткриване

Ако не е детонацията, „ Херкулес и Омфал “ може да продължат да бъдат неидентифицирано произведение, считайки се единствено за картина на езичниците от ливанска историка на изкуството, който го е виждал десетилетия по -рано.

В началото на 90 -те години Грегъри Бучакджиян е аспирант в университета Сорбона в Париж и написа своята теза The Sursock Collection. Именно тогава той реализира връзката сред „ Херкулес и Омфал “ и друга картина, „ Побъркващ Магдалина “, на Гентилеши, само че той не е провеждал по -широко публикуването на своите проучвания, съгласно художествената обява HyperAllergic. В публикация за списание Apollo през септември 2020 година Buchakjian приписва двете картини на италианския художник, което води до по -широко самопризнание за неговите проучвания и консенсус по отношение на нейното авторство.

Over the course of her career, Gentileschi, the daughter of the Mannerist painter Orazio Gentileschi, was commissioned by top artistic patrons — the Medici family in Italy as well as monarchs Philip IV of Spain and Charles I of England — before being lost to history following her death in 1653. Some 60 paintings or more exist today, though a few have been contested as copies or collaborations.

„ Тя беше доста, доста известна денем си, само че всичко, само че забравено през вековете по-късно, което е правилно за доста барокови художници, само че за дами, несъмнено, изключително “, сподели Биркмайер.

Преоткрит през 20 -ти век и интензивен от феминисткото придвижване от 70 -те години на предишния век, възобновяването на Гентилеши оказа помощ да проправи пътя за проучване и преназначаване на женски художници от предишното.

Все отново има прекомерно малко механически изследвания на нейната работа, съгласно Дейвиде Гаспарото, старши организатор на картини в музея на Гети, спрямо нейните сътрудници от мъжки пол. Докладът на Гети дава визия за нейните техники и материали и по какъв начин тя преразглежда състава във времето, като да вземем за пример смяна на позицията на главата на Херкулес и взор за подсилване на прочувствения заряд, който е „ доста Артемизия “, сподели Гаспарото.

Gentileschi тренира с татко си, само че също по този начин е повлияна от своите връстници и прародители на барока, като Caravaggio и Guercino. Тя пътува необятно в Европа, подготвена във венециански техники и възприема други умения от Неапол, където по -късно в живота си поема резиденция и основава семинар. Времето й в Неапол през 1630 -те се смята за „ по -малко забавно “ от учени, сподели Гаспарото, само че той не е склонен - и в този момент може да цитира „ Херкулес и Омфал “ като в допълнение доказателство.

„ Нейните картини порастват по мярка. Те са монументални картини, амбициозни композиции, многофифурни композиции “, сподели Гаспарото. Той има вяра, че Херкулес в тази работа е нейната най -завършена мъжка фигура - „ изключително за художник, който не можеше да учи мъжки голи след жив модел, защото като жена, тя не беше разрешена да го прави. “

Възстановяване на шедьовър

Когато стъклото се раздра през картината на Gentileschi, тя пропусна доста от фокусните точки на картината, въпреки че част от носа и окото на Херкулес страдаха